“午梦初回，卷帘尽放春愁去。昼长无侣。自对黄鹂语。絮影苹香，春在无人处。移舟去。未成新句。一砚梨花雨。”

大学时代的一件事，至今都印象深刻，也令我第一次感觉到“文学将死”，现代文学或将逐渐变得边缘化。

在大三的时候曾作为文学社代表参与学校新生写作赛的审稿工作，作为一所综合类的院校，参加比赛的文理参半，其中也不乏许多中文系的学生，而即便是这样，最终所看到的一些作品，也极为令我惊讶。在教育体制僵化之后，形成一种特定的写作方式，我不愿称之为文体——议论文，现代的教育体制导致了这个问题，我们被教育，只是为了去往更高的学府，机械化训练这一种写作模式，固化地思考如何为论点寻找漂亮的例证，可更遗憾的是，高中生却不被允许额外的课外阅读，这些例证更多的是从历史课本和新闻中得来，直到大学，我甚至在稿件中还能看到“司马迁”。当写作的灵感不再是来源于阅读与生活的奇妙反应，而只是从课本与训练中刻意的去谋求，文学竟逐渐被疏远。

在几年前，莫言获得诺奖之后，在国内有掀起过一小波浪潮，黑暗中好像闪出一道光，人们开始尝试去阅读“严肃文学”作品，余华之类作家亦倍受追捧，甚至被标榜以诺奖入围作家；城市中的书店好像肉眼可见的多了起来，又多了一个莫言专区，教室里多了一堂名为“莫言作品品读”的阅读课。但之后又仅此而已，网络文学依旧在校园更加盛行，对于更为广泛的文学理论保持热爱的依旧是开始的人。

更多的时候除了文艺工作者，以及小部分文学爱好者，鲜有人去关注各类文学奖项的获奖者，更不会去留意，获得诺奖的是一位歌手还是记者。一切都说明，文学将变得越来越小众。但是，请记住，文学从来都不是大众的、普及的。有时，我们对文学抱有异常理想化的思想，甚至认为，总有一天大众都会去阅读那些伟大的、厚重的和精彩的小说。但这是不可能的，大多数人从来都不读书。文学一直从来都不是所有人的功课。文学的参与者在人口中总是比例很小。他们是上帝的宠儿，在文学世界里自得其乐。

对于这少部分读书的人来说，文学是一种更为美妙的语言，它能唤起我们与他人的同感与共鸣，让我们体验他人的生活经历，渗透到他人的人生。从另一方面来讲，文学是一种对语言的超越，如老子的“言不尽意”，庄子的“得意忘言”，《文赋》中的“文不逮意”，《文心雕龙》中的“意翻空而易奇，言征实而难巧”，自古而来的圣贤与理论巨著无不都喻示着这一观点，文字成为了一种超越语言的表述方式，通过或明或暗的手法，传递着“意生言外与象外之象”。而也正是文学语言的这种非指涉性使得历史之多维度的表现力得以保留，如鲁迅先生说《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看到排满，流言家看见宫闱秘事”。而伟大如《红楼梦》这样的作品，却仅在低年级推荐阅读，那些注音版的儿童读物，在尚且懵懂的年纪又如何能够散发魅力。

“质胜文则野，文胜质则史”我始终坚信，不是文学已死，更不是文学不死，而是“文学未死”，我们需要去推动这种文学氛围的建设，去追寻这种相得益彰，“文质彬彬，而然后君子”。（张栋）